С 9 по 22 июня на самой высокой смотровой площадке Европы, Panorama360, в башне «Федерация» прошла выставка ювелирного искусства «Душа России». Она стала одним из мероприятий в честь 20-тилетнего юбилея журнала JEWELRY GARDEN при поддержке Ассоциации «Национальные ювелирные бренды» России и Межрегиональной ассоциации «Союз кузнецов и злато кузнецов» России. Выставка объединила творчество восьми брендов и продемонстрировала, что ювелирное искусство России — это настоящий культурный код — живой и многоголосый. Здесь есть место и традициям, и их развитию. Каждый из ювелирных брендов представил свое уникальное лицо, что отражалось в образной составляющей каждой коллекции. Кроме того, бренды демонстрировали традиционные ювелирные техники и современные технологии, в которых они работают. И это позволяет говорить о самодостаточности каждого из них.
Так кто же был представлен на выставке современного ювелирного искусства? И чем она удивляла своих посетителей?
«Ringo» — один из самых узнаваемых российских брендов, сочетающих ручную работу с инновационными технологиями. Более 300 человек трудятся на производственных площадках и в дизайн-студии, создавая коллекции, отмеченные профессиональными наградами.
«Миссия «Ringo» — изменить представление о ювелирном дизайне и вывести его на новый уровень. Компания ценит творческие порывы мастеров и не ограничивает их фантазию рамками деловой целесообразности».
Для выставки бренд представил уникальную коллекцию «Red», которая по сути открывает новую эпоху не только для бренда, но и для всей ювелирной отрасли России. Коллекция вдохновлена творчеством авангардистов 20-ых годов прошлого столетия. Одновременно «Ringo» внес свои инновационные коррективы, отчего по-настоящему революционный стиль зазвучал по-новому, вызывая восторг посетителей.
«Natasha Libelle», уже более двух десятилетий обращается к уральскому культурному наследию, черпая вдохновение в ремеслах, фольклоре и природной символике этого края. Коллекция «Кружевные сказы», выполненная по мотивам уральского сказителя Павла Бажова, стала ярким примером такого направления. Локальные узоры и образы, знакомые с детства, переосмыслены через эстетику модернизма и современные формы. Это интеллектуальное ювелирное искусство, где местность — не география, а источник вдохновения.
«Бренд бережно вплетает традиционные мотивы в актуальные формы, используя язык модернизма. Такой подход позволяет сохранить исконную эстетику и переформулировать её в модном, выразительном формате. В этом суть «Natasha Libelle»: помнить корни, создавая новое».
«Русские самоцветы» ведут свою историю с 1912 года. Сегодня это одно из старейших и наиболее уважаемых ювелирных предприятий России, сохраняющее традиции знаменитой петербургской ювелирной школы в сочетании с современными технологиями. Специализация бренда охватывает высокое ювелирное искусство, эмалево-филигранные изделия и столовое серебро. Украшения «Русских самоцветов» отличаются уникальной техникой гильошированной эмали и глубоким историческим наследием. Представленный сервис «Маки» — это настоящий гимн русским традициям. Его по достоинству оценили посетители выставки, восторгаясь настоящим ювелирным искусством.
«Briller» — ювелирно-часовой бренд официально заявил о себе в 2021 году. Он родился из многолетнего опыта создания уникальных циферблатов с флорентийской мозаикой. Основа работы — это исключительно ручной труд, что придаёт каждому изделию особую ценность. Каждый циферблат — произведение искусства, за которым стоит история, рука мастера и энергия камня.
«Встреча с Андреем Беляковым стала новым этапом развития компании. Именно он предложил идею применить флорентийскую мозаику в часовом искусстве. Результат превзошёл все ожидания. Часы получили признание, и фирма начала сотрудничать с другими компаниями, в том числе, западными».
«Nord Nerpa» — авторский бренд Веры Кучеренко. Арт-проект специализируется на создании уникальных украшений: сочетание традиционных мотивов с использованием современных материалов, нетрадиционных для современных изделий. Представленная коллекция «Русский Север» — это дань бескрайним ледяным просторам и молчаливой северной природе.
Выполненные в титане и фарфоре украшения словно оживают. Титан отражает дух Севера — силу, устойчивость и вечную форму, а фарфор символизирует чистоту и хрупкость природы. Каждое изделие выполняется вручную, уникально по фактуре, оттенку и цвету.
Ювелирный дом «Элита» — алтайский бренд, для которого воспитание нового поколения на лучших образцах ювелирного искусства является основой его философии. Бренд представил коллекцию «Ферма», также вдохновленную русскими авангардистами прошлого столетия — Малевичем и Кандинским. Она воплотила в себе близкие и понятные каждому образы.
Стоит отметить — русский авангардизм не был принят в России в начале прошлого века и ушел в Европу, но сегодня с новой силой возродился и в коллекциях одежды, и в живописи, и в искусстве интерьеров, а также в ювелирном искусстве.
Дизайнер Владимир Гончаров уникален своими экспериментами с формой. В его авторских украшениях сочетаются титан и золото, жемчуг и бивень мамонта, а также драгоценные камни. Коллекция «Новый русский стиль» — это поиск единого культурного кода, объединяющего народы России. Автор стремится развивать тему самобытной русской культуры, адаптируя её к современным тенденциям дизайна и искусства.
«Обычно подобные мотивы воспринимаются как сувенирные, но автору хочется, чтобы они стали актуальными и современными. Это помогает создавать индивидуальный образ для тех, кто носит его изделия. Ведь одна из главных задач ювелирного искусства — подчеркнуть уникальность».
Арт-объекты «Роза Победы» стали одной из центральных экспозиций выставки. Серия «Стальной Донбасс» Виктора Петровича Михалёва, коренного жителя Донецка, — это ответ художника на происходящие события. Перерабатывая использованные боеприпасы, он превращает их в символы памяти. Неотъемлемой частью каждого объекта стала кованая роза — аллюзия на былую славу Донецка, известного в недавнем прошлом как «город миллиона роз». Стиль автора самобытен, он стал узнаваем, а сами объекты вызывают сильный эмоциональный отклик у людей. Творчество Виктора Михалёва — пример того, как искусство может быть способом осмысления личного и исторического опыта.
«За эти годы Виктор Петрович пережил многое, ведь Донецк уже продолжительное время является зоной боевых действий. Но он не покидал родной город и не прекращал творить, несмотря на все сложности. Художник активно участвует в благотворительности, создавая поклонные кресты в освобождённых городах в память о погибших».
Выставка доказала, что ювелирное искусство — это история современной эпохи, которая отражает время и реакцию людей на него. «Душа России» продемонстрировала как настоящее искусство интерпретирует национальное наследие и современные художественные идеи. Одновременно выставка стала настоящей площадкой для профессионального и творческого взаимодействия и настоящим праздником красоты.
Автор: Марина Кудрина, Виктория Цыбенова