Первый ювелирный журнал о лучших украшениях, тенденциях и брендах

Художник-ювелир: от выживания к вдохновению

Мне очень хотелось бы затронуть тему «художник-ювелир и его выживаемость в современной среде». Сегодня современный мир словно испытывает нас на прочность. И я часто слышу: «Кому оно нужно, это творчество, когда вокруг столько неопределенности?» И, как человек, более двадцати лет отдавший ювелирной отрасли, прекрасно понимаю эти высказывания. Но, как издатель журнала, который объехал полмира и держал в руках самые необыкновенные украшения, я вижу в творчестве невероятную силу и предлагаю посмотреть на ситуацию под другим углом. А что, если современный мир — это отличная возможность переосмыслить свои шаги, найти новые пути, стать ярче и нужнее, чем когда-либо?

Дизайнер Никита Баранов, Ноты незавершенной симфонии, NATASHA LIBELLE

КАК ПРЕВРАТИТЬ ТРУДНОСТИ В ВОЗМОЖНОСТИ?
Художники-ювелиры, впрочем, как и писатели, музыканты – это сенсоры своей эпохи. Они чувствуют ее вибрации, перерабатывают их внутри себя и воплощают в осязаемой форме. Это настоящие правофланговые своего времени. Они видят мир глубже, чем остальные, чувствуют его пульс, а иногда даже предвидят и завтрашний день.
Искусство – это необходимость в современных реалиях. И особенно сейчас, когда людям просто необходимы надежда, смыслы и красота. Уникальный взгляд художника на мир – это настоящая суперсила, ведь он видит не просто металл и камень, а истории, эмоции, мечты. И именно сейчас эта сила может стать его главным творческим оружием.
Что предпринять в эти сложные времена, чтобы мир не казался настолько враждебным, что мешало бы вдохновляться и творить? Все очень просто: нужно принять для себя некоторые установки, и вы увидите, как легко станет дышать, созидать и коммуницировать с миром.

Кольцо из коллекции «Ферма», ювелирный Дом ЭЛИТА

Первое. Сбросьте маску жертвы!
Первое и самое главное: никаких рук, опущенных до пола! Никаких причитаний и сетований на «плохие времена». Да, тяжело. Да, страшно. Но ныть и жаловаться – это не вектор созидателя. Вся энергия, которую мы тратим на негатив, утекает в никуда. Позитивная энергия, направленная на поиск решений, на творчество, творит чудеса! Рассматривайте это как вызов, как новую главу в своей творческой биографии. Вы — художник, и ваша главная функция – создавать, а не разрушать себя.

Дизайнер — Анастасия Гунбина, кольцо «Противостояние», производство — ЮВЭР

Второе. Удивляйте! Ищите новые грани в зримом и очень знакомом!
Как найти новые идеи в мире, где «всё уже было», как зацепить, привлечь внимание? Ведь задача художника – это не просто сделать красиво, а вызвать вау-эффект, заставить думать.
Есть правила, которые помогают видеть мир и одновременно переосмысливать его в поиске новой идеи, очень особой и только твоей: Вот они:

  • Экспериментируйте! Наступило время новых концептов или преломление старых с применением нестандартных материалов, неожиданных сочетаний,  новых смыслов и форматов.
  • Рассказывайте истории! Каждое ваше украшение должно поведать свою историю, которая зацепит человека эмоционально. Пусть оно станет не просто аксессуаром, а артефактом, талисманом, капсулой смысла или открытием мира с абсолютно новой стороны.
  • Ищите свое уникальное лицо! Уникальность – это самый дорогой сегодня бренд. И он может стать вашим. Развивайте его, оттачивайте. «Не быть как все!» — девиз настоящего художника.
BRILLER активно сотрудничает с художниками, которые превращают циферблаты часов в настоящее произведение искусства
  1. Время открытий, постижений и объединений
    Время одиночек прошло. Творцы объединяются, создают новые проекты. Современное время – это время открытий, постижений и коллабораций. Что же предлагается ювелирам во всем мире?
  • Коллаборации: объединяйтесь с другими креативщиками! С дизайнерами одежды, художниками, фотографами, даже с кулинарами, создавая уникальные проекты на стыке искусств. Так вы можете создать новый мир вокруг своих украшений и коллекций.
  • Ивенты: выходите «в люди», демонстрируйте свои достижения, радуйте любителей ювелирных украшений, расширяйте ряды своих поклонников.
  • Медиа: используйте разные пространства.
    — Онлайн-среда — изучайте и используйте онлайн-платформы, творческие сообщества. Покажите свой процесс, свои идеи, свою философию.
    — оф-лайн среда – она есть, и она шире, чем можно было представить. Присоединяйтесь к живым мероприятиям, используйте личное общение, печатные СМИ. Люди сейчас как никогда ценят аутентичность и человечность. Один в поле не воин, а одна искра может разжечь большой костёр!
  1. Большие игроки: вовлечение в творческие проекты
    Научитесь удивлять больших игроков. Звучит амбициозно, но это абсолютно реально! Крупные бренды постоянно ищут свежие идеи, аутентичность и новые пути коммуникаций со своей аудиторией. Сотрудничество с художником для них — это не просто покупка дизайна, это:
  • Отличная репутация. Так бренды демонстрируют свою осведомленность в искусстве, то, что они ценят и поддерживают талантливых людей. Для них — это мощный PR-ход.
  • Новизна и уникальность. Художник привносит свежий, авторский взгляд, который может «оживить» коллекции брендов, создать лимитированные серии, которые станут потом предметом охоты коллекционеров.
  • Глубина и история. И главное — ваша уникальная концепция может дать бренду новую историю, которую он потом будет рассказывать своим клиентам.

А теперь давайте посмотрим на примере мировых брендов, как это работает?
Посмотрите на модные дома, как активны они в поиске новых идей! Ведь новые идеи продвигают бренды и дают им новый импульс, позволяя жить не одно столетие.

Louis Vuitton
Бренд постоянно сотрудничает с мировыми художниками (вспомним Яёи Кусамой или Такаши Мураками). Несомненно, благодаря таким коллаборациям, бренд стал одним из ведущих в мире моды. Это не ювелиры, но принцип тот же — художник привносит свой уникальный взгляд в ДНК люксового бренда.

Коллаборация Louis Vuitton с Яёи Кусамой

Tiffany & Co.
В свое время бренд приглашал таких дизайнеров, как Жан Шлюмберже и Эльза Перетти, чьи смелые и новаторские идеи стали его визитной карточкой. Это художники, чьё видение обогатило бренд на десятилетия! В последнее время он сотрудничает с нью-йоркским художником и скульптором Дэниелом Аршамом и сделал с ним не один проект.

Коллаборация Tiffany&Cо и Даниэла Аршама

Сегодня крупные ювелирные дома нередко заказывают капсульные коллекции у независимых ювелирных дизайнеров/художников или даже у архитектурных бюро, чтобы получить необычный дизайн, протестировать новые тренды или просто добавить «авторского» шика. Вы также можете предложить брендам небольшую, но эффектную капсульную коллекцию или уникальный дизайн для лимитированной серии, ведь бренды обожают эксклюзивность и истории, которые можно потом рассказывать долгое время.

Так что, уважаемые художники или дизайнеры-ювелиры, помните, что ваша сила — в созидании. Творите, вдохновляйте, удивляйте, создавая свой путь, ведущий к новым открытиям.