Можно ли построить конкурентоспособную ювелирную отрасль, если внимание государства сосредоточено преимущественно на сырье, технологиях и производстве? Или все же главный актив отрасли — человек, способный превратить драгоценный металл в культурную ценность? Именно вокруг этого вопроса развернулась одна из самых интересных профессиональных дискуссий последних лет.
23 июня в Научно-исследовательском финансовом институте Министерства финансов Российской Федерации состоялся круглый стол «Анализ мировой практики мер поддержки художников-ювелиров и оценка целесообразности использования мирового опыта в Российской Федерации». Однако главной темой встречи стала вовсе не поддержка как таковая, а новый взгляд на роль художника-ювелира в экономике страны.
Мир уже сделал выбор
Сегодня ведущие государства инвестируют не столько в производство украшений, сколько в людей, которые способны создавать культурную ценность.
* Во Франции ювелир становится частью национальной культурной политики.
* В Италии авторские мастерские рассматриваются как хранители многовековых ремесленных традиций и получают поддержку через региональные программы, профессиональные ассоциации и экспортные инициативы.
* В Китае государство системно инвестирует в подготовку молодых дизайнеров, международные выставки, образовательные программы и продвижение национальных брендов.
* В Канаде и странах Северной Европы художник получает грантовую поддержку не потому, что занимается ювелирным делом, а потому, что создает современную культуру.
Во всех этих странах государство отвечает не на вопрос «как помочь художнику?», а на вопрос «что страна получает благодаря художнику?»
И ответ оказывается вполне экономическим:
Автор создает интеллектуальную собственность. Создает узнаваемый национальный стиль. Повышает экспортную стоимость продукции.
Формирует культурную дипломатию.
Повышает туристическую привлекательность.
Создает рабочие места.
Формирует бренд страны.
Российская ситуация
Российская ювелирная отрасль обладает огромным потенциалом. У нас есть драгоценные металлы, уникальные месторождения самоцветов, сильнейшие школы художественного образования. Есть талантливые дизайнеры. Но отсутствует единая государственная система поддержки именно художников-ювелиров. Большинство авторов развивают собственные бренды практически самостоятельно, одновременно являясь художниками, предпринимателями, маркетологами и производителями.
Высокая административная нагрузка, сложность регулирования, отсутствие специализированных программ поддержки значительно осложняют развитие авторского сегмента. Именно поэтому многие идеи, прозвучавшие на круглом столе, касались необходимости перехода от точечных решений к формированию полноценной государственной стратегии.
Главный вывод круглого стола
Практически все выступления оказались удивительно созвучны. Несмотря на разные профессиональные позиции, эксперты говорили об одном и том же. Художник-ювелир — это уже не просто участник рынка.
* Это носитель культуры.
* Создатель интеллектуального продукта.
* Экспортный ресурс.
* Элемент национального бренда.
Именно поэтому особый интерес вызвал доклад президента Ассоциации «Национальные ювелирные бренды» России, издателя журнала JEWELRY GARDEN Марины Кудриной. В центре выступления находилась идея, которая должна стать новой отраслевой парадигмой: художники-ювелиры являются стратегическим ресурсом развития российской ювелирной отрасли.
Эта мысль меняет сам подход к государственной политике. Если художник становится стратегическим ресурсом, то меры поддержки перестают восприниматься как расходы бюджета.
Они становятся инвестициями
— в культуру;
— экспорт;
— развитие территорий;
— международный имидж России.
Что можно взять из мирового опыта?
Важно понимать: ни одна зарубежная модель не может быть полностью перенесена в российские условия. Но мировой опыт показывает направления развития.
* Создание специализированных грантов.
* Резидентские программы для художников.
* Государственные закупки современных авторских произведений.
* Поддержка участия в международных выставках.
* Развитие музейных коллекций современного ювелирного искусства.
* Налоговые стимулы.
* Экспортные программы.
* Интеграция ювелирного искусства в культурную дипломатию.
И самое главное — официальное признание художника-ювелира самостоятельным субъектом культурной политики.
Круглый стол в НИФИ Минфина России стал важным этапом формирования новой профессиональной повестки. Он показал, что разговор постепенно выходит за рамки исключительно ювелирной отрасли. Сегодня речь идет уже о том, какое место творческие индустрии займут в экономике России XXI века. Возможно, через несколько лет именно этот круглый стол будут вспоминать как начало большого профессионального диалога, в котором художник-ювелир впервые был представлен не как ремесленник, а как создатель культурного капитала страны.
И если государство действительно стремится развивать экономику высокой добавленной стоимости, инвестиции в творцов становятся не роскошью, а стратегической необходимостью.