Может ли украшение быть настоящим отражением целой философии жизни? Способно ли оно рассказать историю о поиске себя и о непримиримом духе свободы? И как объединить вместе природные мотивы, этнические узоры и дух нонконформизма в металле и камне?
В мире, где порой доминирует строгая геометрия и сияющая роскошь, стиль «бохо» (boho-chic) предстает как глоток свежего, наполненного ароматами трав и ветров воздуха. И это не просто модное направление, это целая мировоззренческая позиция, воплощенная в искусстве, одежде и, конечно же, ювелирных украшениях. Как и где зародилась эта удивительная эстетика, и почему она до сих пор пленяет сердца?
ИСТОРИЯ СТИЛЯ
Стиль «бохо» берет свое начало не в модных студиях, а на парижских улочках XIX века, среди обнищавших, но не сломленных духом художников, писателей и музыкантов. Они, вдохновленные романтизированным образом цыган («богемцев», от фр. «bohémien» – житель Богемии, откуда, как считалось, пришли цыгане), отвергали буржуазные условности, роскошь и классовые рамки. Их образ жизни был полон духом свободы, творчества, странствий и пренебрежения к общепринятым нормам.
Истинный расцвет и популяризация «бохо» пришлись на 1960-70-е годы, когда идеи хиппи-движения охватили мир. Протест против войны, стремление к миру, любви и единению с природой, увлечение восточной философией и этнографией – все это сформировало новую эстетику. «Дети цветов» путешествовали по Индии, Марокко, Южной Америке, привозя с собой не только новые идеи, но и уникальные ремесленные изделия, которые стали частью их образа.
Почему именно тогда? Потому что это было время глубоких социальных перемен, поиска аутентичности и отказа от навязанных идеалов потребления. «Бохо» стал визуальным манифестом личной свободы, экологического сознания и культурного плюрализма.
ОСНОВНЫЕ ОБРАЗЫ
Ювелирные украшения «бохо» – это квинтэссенция вышеупомянутой философии. В них явно прослеживаются несколько ключевых образов:
* Природа и ее дары
Цветы, листья, птицы, бабочки, совы, символы солнца и луны – основные образы такого гармоничного стиля. Использование необработанных или минимально ограненных камней, дерева, перьев, кости и ракушек подчеркивает тесную связь с землей, ее первозданной красотой и энергией. Это напрямую связано с экологическими ценностями хиппи-движения.
* Этнические мотивы и путешествия
Узоры, заимствованные у коренных американцев, индийские мандалы и пейсли, африканские орнаменты, ближневосточная вязь. Такие элементы, как ловцы снов, «рука Фатимы» и «глаз Гора» превращают украшения в своеобразные талисманы, отражающие интерес к духовности и мистицизму разных культур. Вс это стало прямым следствием глобализации и стремления к познанию мира.
* Рукотворность и несовершенство.
Украшения часто выглядят так, будто их сделали вручную, с легкой небрежностью. Асимметрия, неровные поверхности, «потертый» вид – все это сознательно подчеркивает уникальность изделия и отказ от массового фабричного производства. Это итог протеста против унификации и признание ценности индивидуального труда.
* Свобода и самовыражение
В «бохо» мы видим отсутствие строгих правил ношения, поощрение многослойности и смешения разных стилей, эпох и культур. Каждое украшение становится частью личной истории, символом приключений и внутреннего мира владельца.
Исторически, подобные образы присутствовали в этнографических украшениях многих народов – от массивных серебряных украшений берберов, инкрустированных кораллом и бирюзой, до сложных бус индейцев навахо с элементами сквош-цветов (squash blossom necklace) и индийских браслетов-када. Стиль «бохо» взял эти древние традиции, переосмыслил их и вплел в современный контекст.
ОСНОВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Выбор материалов в «бохо»-стиле глубоко символичен и прагматичен одновременно. Какие же материалы используются в украшениях, которые должны поддерживать этот экологичный стиль?
* Серебро
Оно является основным металлом и часто используется в состаренном, оксидированном, чеканном или черненом виде. Это придает украшениям винтажный, аутентичный вид, словно они прошли сквозь время и пространство. Изначально серебро было более доступным, чем золото, что соответствовало анти-буржуазным настроениям.
* Натуральные камни
Бирюза, аметист, лазурит, коралл, лунный камень, агат, янтарь, сердолик, кварц – часто эти камни используются необработанными, слябами (срезы) или кабошонами. Каждый камень несёт в себе определенную энергетику и символику. Их природная красота и несовершенства ценятся выше идеальной огранки.
* Дерево
Бусины, подвески, браслеты из различных пород дерева – от палисандра до кокоса. Они придают украшениям какую-то теплоту, органичность и демонстрируют связь с природой.
* Кожа
Шнурки, браслеты, подвески с кожаными элементами также являются часть стиля «бохо». Они добавляют тактильности, грубоватой элегантности и ассоциаций с кочевым образом жизни.
* Перья, кость, рог, ракушки
Эти природные элементы усиливают первобытный, племенной дух, создавая уникальные, напоминающие шаманские украшения.
* Разнообразные бусины
Стеклянные (венецианское стекло, бисер), керамические, металлические, тканевые – часто используются в большом количестве для создания многослойных украшений.
* Медь и латунь
Эти более «земные» металлы, в отличие от благородных, также используются для придания украшениям этнического и ремесленного вида.
Выбор этих материалов обусловлен несколькими факторами: их доступность в сравнении с золотом и бриллиантами, природное происхождение и соответствие экологическим принципам, легкость обработки, что обеспечивает ручной труд, и глубокая символика, заложенная в каждом элементе.
ЯРКИЕ ФОРМАТЫ «БОХО»
«Бохо» не признает минимализма и стеснения в размерах! Его узнаваемые форматы, это
* Длинные многослойные ожерелья и кулоны
Часто они достигают уровня талии, с массивными этническими подвесками. Например, с «ловцами снов», символами мира, крупными камнями в серебряной оправе. Нередко используются несколько нитей разной длины и фактуры, наслаивающихся друг на друга.
* Браслеты-манжеты и «стопки» браслетов
Широкие металлические или кожаные манжеты с чеканкой, инкрустацией, а также многочисленные тонкие браслеты из серебра, дерева, бусин, кожи, надеваемые сразу по несколько штук на одну руку.
* Крупные коктейльные кольца и комплекты колец
Массивные перстни с необработанными или крупными кабошонами из натуральных камней. Часто носятся по несколько на одной руке, на разных фалангах пальцев (миди-кольца).
* Серьги-шандельеры и серьги с перьями
Длинные, замысловатые серьги, состоящие из множества элементов – бусин, цепочек, подвесок, камней. Перья, как натуральные, так и стилизованные, также очень популярны.
* Анклеты (ножные браслеты)
Тонкие цепи или плетеные шнуры с маленькими подвесками, бусинами или ракушками, подчеркивающие легкость и беззаботность.
* Украшения для волос
Повязки-банданы, тюрбаны, металлические или плетеные цепи для волос с подвесками, заколки с перьями или цветами.
ТЕХНИКИ В СТИЛЕ «БОХО»
В создании украшений «бохо» используются преимущественно ручные и традиционные техники, подчеркивающие их уникальность и несовершенство. Перечислим их:
* Чеканка и штамповка
Они необходимы для придания текстуры металлу, создания орнаментов или символов.
* Чернение и оксидирование
Эти техники придают серебру состаренный, винтажный вид, выделяя рельеф.
* Филигрань и зернь
Хотя эти техники и требуют высокой точности, но они могут быть использованы для создания более изящных этнических элементов.
* Огранка камня «кабошон»
Камни в этом случае не гранятся, а полируются до гладкой выпуклой формы, что подчеркивает их природную красоту и цвет.
* Инкрустация
Особенно часто встречается инкрустация бирюзы или коралла в серебро.
* Плетение и макраме
Использование нитей, шнурков, кожи для создания сложных узоров и креплений.
* Бисероплетение
Создание бус, браслетов и серег из множества бусин.
* Обмотка проволокой
Эта техника позволяет закреплять необработанные или неровные камни с помощью тонкой проволоки, создавая органичные формы.
* Комбинирование материалов
Сочетание металла, камней, дерева, кожи, перьев в одном изделии.
Хочется отметить, что эти техники не просто функциональны, они являются частью художественного высказывания, подчеркивая ценность ручного труда и индивидуальности.
«БОХО» В УКРАШЕНИЯХ МИРОВЫХ БРЕНДОВ
Как же используют стиль «бохо» современные мировые ювелирные бренды?
В то время как аутентичное «бохо» часто ассоциируется с ручной работой и небольшими мастерскими, крупные мировые ювелирные бренды не остались в стороне, предложив свои интерпретации этого стиля, поднимая его до уровня высокой ювелирной моды. Они умело сочетают «земную» эстетику с роскошью, используя высококачественные материалы и безупречное исполнение.
Jacquie Aiche (США)
Этот бренд – один из ярчайших представителей «люксового бохо». Украшения Jacquie Aiche, часто вдохновлены культурой индейцев и ближневосточными мотивами. Бренд использует крупные, необработанные или минимально ограненные камни и особенно бирюзу, опал, лунный камень, инкрустированные паве из бриллиантов в золотой оправе. Это могут быть массивные кольца с бирюзой, многослойные ожерелья с подвесками-перьями, сексуальные бодичейны и браслеты на предплечье, которые органично сочетают богемную свободу с голливудским шиком.
Pascale Monvoisin (Франция)
Работы Паскаль Монвуазен отличаются уникальным, почти талисманным характером. Она использует необработанные срезы полудрагоценных камней, таких как ляпис-лазурь, кварц, бирюза, лунный камень, обрамляя их в золото и часто добавляя элементы бриллиантового паве. Ее украшения выглядят так, словно их нашли в сундуке сокровищ старого путешественника, с намеком на винтажность и глубокую личную историю. Это идеальный пример «высокого бохо», где несовершенство камня становится его главной ценностью.
Pomellato (Италия)
Хотя Pomellato не позиционирует себя как «бохо-бренд», его культовая коллекция Nudo с крупными, идеально отполированными кабошонами из цветных камней, воплощает идею наслаивания, тактильности и яркого, но естественного цвета. Простота форм и акцент на камне, а также поощрение ношения нескольких колец на одном пальце, перекликается с принципами «бохо» о самовыражении через цвет и многослойность.
Monica Vinader (Великобритания)
Этот бренд предлагает более доступную, но стильную интерпретацию «бохо». Украшения, бренда, выполненные из стерлингового серебра с покрытием из золота вермеля, часто включают в себя ограненные или натуральные камни «кабошон». Акцент делается на возможности миксовать и наслаивать различные изделия – от тонких браслетов до подвесок, создавая персонализированный образ, что является одним из столпов «бохо» эстетики.
Arunashi (Индия)
Этот бренд из Дубая, основанный индийскими дизайнерами, создает роскошные украшения, глубоко укорененные в индийской культуре и эстетике, но при этом с универсальным appeal. Часто он использует необработанные рубины, изумруды, сапфиры в замысловатых золотых оправах, напоминающих древние талисманы. Это чистейшее проявление этнического «бохо» на уровне высокой ювелирии.
Все эти бренды демонстрируют, что «бохо» — это не только о материалах, но и о настроении: об индивидуальности, свободе, культурном богатстве и связи с природой, переосмысленных в роскошном ключе.
РАЗГОВОР С ДИЗАЙНЕРАМИ
Можно ли, опираясь на стиль «бохо», создавать современные украшения? И как использовать все знания о «бохо», особенно, если украшения должны быть выполнены все же в золоте? Хочется отметить, что при этом все же «бохо» не исчезает, а трансформируется, оставаясь источником вдохновения для современных дизайнеров. Чтобы создавать актуальные украшения в этом стиле, важно уловить суть этого стиля, а не просто копировать элементы.
Так что же мы берем на вооружение?
* Переосмысление многослойности
Вместо хаотичного нагромождения – продуманные комбинации. Например, сочетание изящных золотых цепей с одной-двумя крупными подвесками из необработанных камней или старинными монетами. Или микс винтажных браслетов с современными минималистичными моделями.
* Акцент на уникальность камня
Использование неидеальных, но выразительных натуральных камней – срезов, друз, камней с включениями. Можно экспериментировать с необычными минералами, определяя для них центральную роль.
* Слияние культур
Интеграция этнических мотивов не в виде прямого копирования, а как вдохновение. Например, абстрактные орнаменты, напоминающие этнические, или стилизованные символы, утратившие изначальную жесткую трактовку, но сохранившие свою эстетику.
* Современные материалы и техники
Сочетание традиционных «бохо»-материалов с новыми. Например, обработанное лазером дерево, керамика ручной работы с глянцевой глазурью, или даже использование переработанных металлов, что соответствует экологическим принципам стиля. Возможно, применение 3D-печати для создания сложных, но органичных форм для того же золота, которое будет повторять фактуру тех материалов, которые исторически используют в «бохо».
* Тактильность и комфорт
Украшения должны быть приятны на ощупь, эргономичны. Гладкие кабошоны, мягкие кожаные шнурки, легкие конструкции – все это способствует ощущению свободы и гармонии.
* Индивидуальный нарратив
Современные украшения «бохо» должны поощрять персонализацию. Это может быть возможность добавлять свои подвески, менять шнурки, или даже гравировать личные символы. Каждое изделие должно быть частью личной истории.
* Эко-сознание и этичность
Современное «бохо» не может существовать без принципов устойчивого развития. Использование этически добытых камней, переработанного металла, поддержка локальных мастеров – это то, что придает стилю глубокий смысл в XXI веке и определяет его ценность.
Таким образом, ювелирные украшения «бохо» – это гораздо больше, чем просто дань моде. Это неувядающая эстетика, способная рассказать о личности, ее стремлении к свободе, связи с миром природы и богатстве культурного наследия. Пройдя путь от бунтарей XIX века до современных люксовых коллекций, «бохо» продолжает быть актуальным манифестом, призывая нас быть смелыми, аутентичными и гармоничными в том мире, который вокруг нас.